Екатерина AlgasA живет и работает в Москве.

В настоящее время получает магистерскую в Школе дизайна ВШЭ по направлению «Современная живопись». В своих работах художница обращается к проблематике незавершенности и фрагментарности изображения, исследует такие понятия, как недосказанность и пустота. Ее картины представляют собой сжатый пересказ мира, выраженный в пограничной форме объектности.

В рамках ART RUSSIA 2025 на стенде художницы представлены крупномасштабные работы, выполненные в конце 2024 г. Похожие по визуальному пространству картины формируется из случайных на первый взгляд фрагментов повседневной реальности, которые складываются в перевёрнутый, парадоксальный, абсурдный пазл «нового мира». Яркая экспрессия и пластичность перенастраивают оптику зрителя и приводят к свободной интерпретации пейзажа.

холст / акрил   100 х 150 см

Фигуративность, заключающаяся в почти графическом изображении лодок, сочетается с абстрактным воплощением сюжета. Пространство порта расщепляется на отдельные составляющие. Практически архитектурно простроенная вода с элементами отражения и преломления несет в себе двойную метафору  - роли неба и моря легко меняются местами в зависимости от контекста.

холст / акрил   350 х 200 см

Яркие цветовые решения и объекты, балансирующие на грани абстракции, погружают в сферу вымышленного, метафоричного и мифологичного. Свободная интерпретация пейзажа позволяет уйти за рамки привычной реальности.

холст / акрил   150 х 210 см

Намеренное усиление контраста цветовой гаммы при практически полном стирании границ изображенных аспектов смещает акцент с узнавания на наблюдение и припоминание.

Небо. Оно какое? Точно не всегда голубое. Голубее ли оно, если смотреть на него голубыми глазами? Какое небо мы не увидим никогда?

Картина представляет собой сжатый пересказ мира, выраженный в пограничной форме объектности.

холст / акрил   250 х 200 см

Расщепление элементов городского пейзажа на отдельные составляющие создает диссонанс с четко считываемым «пейзажным» дальним планом. Минимум визуальности позволяет рассказать историю, опирающуюся лишь на воображение зрителя.

холст / акрил   150 х 100 см

За счет стирания границ изображенных персонажей, образов и объектов формируется композиция картины. Выстроенная по «наитию»  из случайных на первый взгляд фрагментов повседневной реальности, живопись отражает перевернутый и парадоксальный пазл «нового мира».  Перенастраивается оптика, наделяются новыми смыслами цвет и форма.